б Анне
Ахматовой много писано, да многое уже и сказано. Писали о ней в разные времена
по-разному – восторженно, с насмешкой, с презреньем, такими зазорными словами,
что сейчас и сложно вообразить, как такое возможно о женщине и о поэте; писали
потом уважительно, потом как бы с украдкой, с опаской, а теперь чаще всего
торжественными словами.
Она родилась в
Одессе в 1889 году, в семье флотского и военного инженера. Детство и отрочество
ее прошли в Царском селе. Девичья фамилия Анны Андреевны – Горенко, а псевдоним
Ахматова взят по фамилии прабабки с материнской стороны.
Себя она несколько раз называла «петербурженкой». И конечно, творчество ее и
даже облик принадлежит Петербургу – Петрограду – Ленинграду. В образе многих
поэтов есть какое-то таинственное соответствие духу и строению избранного ими
города.
Вхождение ее в литературу
было внезапным и победительным. О раннем ее формировании знал, может быть, один
ее муж, Николай Гумилев. Анна Андреевна писала, как показывала Гумилеву стихи и
он посоветовал ей заняться танцами. Но вскоре, во время африканского путешествия
Гумилева, готов был «Вечер». Эта первая книга
вышла в свет в 1912 году:
«Так беспомощно грудь
холодела,
					







Но шаги мои были
легки.
Я на правую руку
надела
Перчатку с левой
руки…»
Вскоре Гумилев писал ей:
«Твои строки о «приморской девчонке» … мало того, что нравятся мне, они
меня пьянят. Так просто сказано так много, и я совершенно убежден, что из всей
послесимволисткой поэзии ты да, пожалуй (по-своему), Нарбут окажетесь самыми
замечательными».
Как-то Анна Андреевна
заметила: «Слава пришла сразу только к Хлебникову и ко мне».
Блок записал о ней еще до
выхода «Вечера», что стихи Анны Ахматовой «чем
дальше, тем лучше».
А вскоре после выхода «Вечера» наблюдательный Корней Иванович Чуковский отметил в ней черту
«величавости», той царственности, без которой
нет ни одних воспоминаний об Анне Андреевне.
Осип Мандельштам после
второй ее книги «Четки» (1914) предсказал
провидчески: «Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов
величия России».
«Вечер» и «Четки» единодушно были признаны книгами любовной лирики. Правда,
говорилось, что и любовь может быть величавой, и вспоминали Сафо, Данте и
Петрарку. К таким поэтам примеряли Ахматову.
Ахматовой повезло. У нее
были блестящие предшественники. Но учителем она назвала Иннокентия Анненского,
необычайного поэта.
…Кто был предвестием,
предзнаменованьем,
Всех пожалел, во всех
вдохнул томленье-
И задохнулся…-
Так позже скажет о нем
Ахматова в стихотворении «Учитель».
Ахматова поначалу
причисляла себя к акмеизму. Это естественно, потому что главой творческого
объединения молодых, названного ими «Цех поэтов»,
был ее муж Николай Гумилев и вращалась она в кругу таких ярких талантов, прочно
вошедших в историю отечественной литературы, как С.Городецкий, О.Мандельштам,
В.Нарбут, М.Лозинский.
Да Ахматова с самого начала
не умещалась в рамки какой-либо школы. Она могла оттолкнуться от символизма, но
не от главной его величины – Александра Блока. Он и был ее сокровенным
учителем. Она и в ту, боевую пору акмеизма не могла отказаться от Блока. Во
второй книге «Четки» (1914) Ахматова поместила
известное стихотворение, посвященное встрече с Блоком в декабре 1913 года,- «Я
пришла к поэту в гости». Отозвался на эту встречу и
Блок стихотворением «Красота страшна, вам скажут…»
Ахматова возвращает поэзию
к «лирическому реализму», к точности слова, к
реальной сущности переживания, к его жизненному подтексту. Женщина из объекта
поэзии становится ее субъектом.
После явления Ахматовой
нарастающим потоком в поэзию хлынули женщины, теперь их в нашей поэзии, вероятно,
больше, чем мужчин. До Ахматовой любовная лирика была надрывной или туманной,
мистической и экстатической. После первых ахматовских книг стали любить «по-ахматовски». И не одни только женщины. Есть свидетельство, что
Маяковский часто цитировал стихи Ахматовой и читал их любимым.
В военные и революционные
годы Ахматова выпустила три книги – «Белая стая»
(1917), «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» (1922). В названных
книгах Ахматова в основном остается автором любовной лирики. Как сказал
А.Твардовский о стихах Ахматовой, «они отличаются необычайной
сосредоточенностью и взыскательностью нравственного начала».
К началу 20-х годов в
основных своих чертах сложилась поэтическая система Ахматовой. Главные из них –
дисциплина стиха, ясность, сдержанность, сжатость. Эти признаки, во многом
почерпнутые в русской классической традиции, часто мешают увидеть новаторские
стороны ахматовской поэтики. Проза была стихией, из которой росла Ахматова. Ее
стихи можно было рассматривать как спрессованные романы.
В общении Анна Андреевна
была необычайно естественна и проста. Охотно слушала стихи. Охотно их читала.
Умела разговаривать откровенно и задушевно. И особо поражала несравненным своим
остроумием. Это не была простая шутливость или желание позабавить. Это была подлинная
острота ума, глубокого, иронического, беспощадного и часто печального.
Анна Андреевна Ахматова
умерла в марте 1966 года.
Ахматова была не из тех,
кто много пишет. Даже полное собрание ее сочинений не будет многотомным. Она не
то чтобы писала с трудом,- наверное, для нее не существовало технических
трудностей стиха. Но писание для нее было трудом душевным, почти физическим.
Свои книги Анна Ахматова
строила не по хронологии, а по единому композиционному замыслу. Они читаются
как целостное поэтическое произведение.
«Время от ее вступления в литературу до наших дней,- писал В.Жирмунский в 1970 году,- превышает число
лет, прошедших от смерти Пушкина до начала русского символизма. Это целая
эпоха, обозначенная в жизни страны и всего человечества величайшими
историческими сдвигами и потрясениями (…) А между тем связь поэзии Ахматовой с
традициями прошлого не отягчает ее творчество ненужным балластом времени;
напротив, делает ее живой и нужной для современного читателя».
Список
используемой литературы:
1. Ахматова А. Я — голос ваш… — М.: Кн. Палата,1989.-
Вступительная статья Давида Самойлова.